椎名林檎多年前曾经在一篇专访里讲过这样一件事，她为了创作新歌，买了一些预制好的音乐素材，为此心里感到有些困惑：“创作者能这样做吗？”

　　这个“灵魂拷问”对于现在的创作者来说，已经不是问题了。使用预制的音乐素材再创作，已经大行其道。过去，DAW（Digital Audio Workstations，数字音频工作站）内置的乐段，足够业余音乐人拼凑出一首完整的歌曲，如今，慢慢的变多的音乐人开始在AI生成音乐的基础上加工再造。

　　随着AI工具的进一步普及，音乐无疑将进入一个高度预制化的时代，决定未来音乐人生存空间的除了人性与才华，还有科技与狠活。

　　自动化母带处理平台LANDR早前发布了一个新插件，LANDR Composer，这个人工智能驱动的新插件可以帮任何水平的用户预制进行、旋律、低音旋律和琶音。

　　据LANDR的说法，LANDR Composer专为帮助音乐人克服创作瓶颈、加速制作流程而设计，用户无需懂乐理也可以创建多达四个场景，每个场景包含、旋律、琶音和贝斯四个模块，可定制调性、音阶、拍子等参数并选择常用进行。

　　AI音乐工具正在同时以两个方向发展，一种如Suno，能够生成包括人声在内的完整歌曲，另一种则是像LANDR Composer这样的工具，它并不致力于取代创作的整一个完整的过程，而是为创作者提供预制素材，给音乐人以“启发”。

　　在这个AI工具越来越发达的时代，能“启发”音乐人的AI音乐工具也慢慢变得多。YouTube发布过一个叫Dream Track的AI音乐工具，可以生成类似“断眉哥”查理·普斯（Chalie Puth）或T-Pain风格的作品，YouTube强调，这个工具主要是用以启发音乐人去再创作。比如，如果你想创作一首“断眉式”歌曲，就用Dream Track生成一段音乐，感觉不错，就依葫芦画瓢。

　　今年6月，Stability AI推出了一个专注于生成采样和音效的短音频AI工具Stable Audio Open，可以生成47秒的声音素材，从鼓、乐器的重复片段到鸟鸣。这是一个开源的工具，任何人都可以在调用。

　　对于需要无版权素材的创作者来说，Stable Audio Open确实能带来一些便利。当下有不少平台都在使用AI来生成大量的无版权音乐素材提供给创作者，这也成为当下AI音乐最常见的实用场景之一。

　　采样交易买卖平台Tracklib的一项调查称，21.2%的制作人使用AI来生成歌曲创作需要的素材，3%的制作人使用AI来创作整首歌曲。卧室制作人们更乐于使用AI创作，据bedroomproducersblog（卧室制作人博客）对1500位卧室制作人做的调查，36.8%的受访者慢慢的开始使用AI辅助创作。

　　AI预制音乐，人类来料加工，慢慢的变成了活生生的现实，“预制音乐”四个字，看起来有点荒诞不经，但其实，录音产业的发展，是一个不断“预制化”的过程，转折点可能是DAW的出现。

　　音乐博主里克·比亚托（Rick Beato）早前曾在视频中批评当下的流行音乐过于同质化，在他看来，原因之一就是滥用DAW的内置音源。

　　身为资深音乐人的比亚托回忆说，在没有DAW的年代，录制一首歌，所有流程都需要音乐人自己动手，歌里听出的都是“人味”，而现在的歌曲因为大量DAW的内置音源和相关的预设，导致音色都很机械化。

　　使用DAW或电子乐器的内置音源创作，由来已久。2001年，达蒙·阿尔班（Damon Albarn）直接用合成器Omnichord的内置音源做了一段Loop，于是就有了Gorillaz的成名作《Clint Eastwood》。2007年，一位音乐人使用GarageBand内置的Loop创作了一首歌，歌曲非常火，它就是蕾哈娜（Rihanna）的《Umbrella》。

　　最早的DAW工具只是为音频处理和混音设计的简单软件，如今它们已成为音乐制作的核心平台。通过这一些工具，音乐人能够正常的使用大量的预制乐段、音效和电子乐器，从而大幅简化了创作流程。

　　DAW也让创作者在处理多样化的音乐素材时更加高效和便捷。借助DAW，创作者能轻松地将不一样的音频文件进行排列、裁剪、变速和调整音高，混合来自不同来源的音乐素材，从而快速整合出一支自己想要的歌曲。

　　在此背景下，DAW实际上建构了一种“预制音乐”的概念。任何人都可以在网上买到或下载各种预制好的素材，使用DAW快速拼接成自己的作品，而不必从零开始。这种操作类似于烹饪预制菜，厨师无需处理食材，只需按照指示进行简单加工即可。

　　MusicRadar的一项调查显示，2023年，超过70%的电子音乐制作人表示，他们依赖DAW的预制素材库来简化创作流程。一位音乐人告诉我们，他在平台上发的歌，很多都是直接用DAW的内置乐段拼接而成。

　　如今的DAW，越来越智能化，今年5月，苹果发布了新版Logic Pro，在原有的智能鼓手基础上，新增了智能贝斯和智能键盘。PreSonus早前推出的Studio One Pro 7，除了AI驱动的音轨分离技术，用户还可以直接在软件中访问海量无版权Sample，并通过“音频搜索”发现匹配的音频素材。

　　DAW的发展的新趋势就是不断降低音乐创作和制作的门槛，随着AI的加入，音乐创作和制作的门槛将会趋向于零，但技术只是为人创造了更多可能性，结果考验的是“人性”。

　　今年早一点的时候，电子音乐制作人白天不亮、与非门阿庆、sususu、地磁卡等九名电子音乐人在Suno的“启发”下，创作了AI共创合辑《共生频率》，文案中介绍，“每位音乐人在创作过程中开发了AI的不同用法: 有的使用算法生成人声之后再亲自上阵打磨歌曲，有的则借Suno得到歌曲动机、采样编曲。”

　　这段文案，其实已经为我们勾勒出了一个未来的音乐创作场景。无论是使用AI生成的素材还是成品来创作，亦或只是“启发”，未来的音乐无疑将会融入更多AI元素，我们所听到的声音也将因此永远被改变。如果我们现在觉得DAW制作的音乐太机械化，未来的音乐只会更加机械化，很多音乐会像“预制菜”一样，没了“锅气”。

　　技术的发展是一个不断让更多人能够享受到工具便利的过程，同时也是一个不断考验人性的过程。

　　面对时代提供的便利，总会有人钻空子。今年9月，美国一男子被逮捕，罪名是利用AI生成数十万首歌曲，并使用机器人账号反复播放，获得超千万美元的非法版税收入。在音乐平台上，一些疑似AI生成的假艺人，慢慢的开始疯狂收割流量。

　　无论如何，技术本身不能决定音乐作品的成功，重点是使用这一些工具的方式。尽管AI工具如今已能生成复杂的音乐，但若缺少艺术家的独特诠释，音乐作品可能仍会缺乏灵魂。若艺术家能赋予这些AI音乐以情感和意义，那么技术将不再是障碍，而是通向更高艺术境界的桥梁。

　　回到椎名林檎的“灵魂拷问”，她怎么样处理买来的音乐素材？椎名林檎说跟制作人一起尽量将素材处理得与众不同，这让听众并不会从她的音乐中听出任何“雷同”。椎名林檎对待音乐素材的态度，给音乐人们对待AI提供了一个样板。

　　如果人们不仅仅是简单粗暴地使用AI预制音乐，而是重新创造、重新诠释，致力于赋予作品独特的生命，这样的形式既是对技术的驾驭，也是对人性的回归。而那些坚持以人类传统方式创作音乐的人们，在AI大行其道的未来将会备受敬重。